Внезапно

В продолжение вот этого поста шестилетней (!) давности.

По-моему, очень круто. Greenpeace. Petrolium hurts.

Биоцензура

Сначала – о хорошем.

Поступили новости из Сан-Франциско от художника-сюрреалиста Миши Странички, того самого, о котором мой скромный блог уже писал в рубрике “Как ужасны те миры”. У него вышла новая серия работ, одна другой, что называется, краше.

На этот раз гадать, о чем хотел сказать художник, не придется. На сайте выставочного зала, который разместил его работы, есть пояснение:

“Широкими мазками, глобальными темами и, как всегда, с шуткой юмора возвращается на стены нашей галереи Михаил Страничка, художник из города в стиле диско. Его новая серия работ “Спасибоидосвидания” – веселый и безупречный некролог для нашей планеты и экосистемы в том виде, в котором мы их знаем. Вернее, знали”.

Да что там говорить, лучше посмотрите на вот эту пару его работ.

Теперь – о плохом.

Если кратко – цензуры, оказывается, больше нет. Вернее, её и не было. Во всяком случае, в том виде, в котором наше общество её знавало во времена царя-батюшки и вождей - с запрещением, пресечением и наказанием за крамольную мысль.

С чего это я взял? А взгляните, что творится в информационном пространстве! Это можно назвать только двумя словами – полный свободец! Только вчера, просматривая утреннюю прессу, я наткнулся на неголословные обвинения и разоблачения сразу в нескольких местах.

Вот первое. Временно свежий Timeout разместил рецензию ещё одного Михаила, на это раз по фамилии Фихтенгольц, на книгу о том, как и почему «позорно загнулись индустрии звукозаписи и классической музыки». В рецензии говорится, например, что автор книги, заслуженный критик Норман Лебрехт, бичует как фирмы, так и конкретных индивидов, алчных и похотливых сволочей без каких-либо моральных принципов, из-за которых такой важный культурный пласт, как классическая музыка, попросту сгнил вместе с их душами. Тема книги достаточно животрепещуща, раз после ее прочтения местные представители этой самой индустрии собрались за круглым столом, перетереть. Познавательно, кстати.

Но это ерунда. Настоящая бомба вот – ссылка на один из «почитаемых» моим гуглридером дневников. Мой блог отказывается комментировать размещенную там информацию.

И не могу сказать, что это исключительное событие – в сети полно подобных изобличающих постов. Тут и там владельцы высокопоставленных и густокомментируемых блогов ничтоже сумняшеся объявляют преступниками, свидетелями или подельниками довольно известных, почти близких и уж точно очень нам всем дорогих людей. И что же? Туча комментов покрывает этот навоз и… весной паши и засевай по новой.

Казалось бы, пришло время настоящей свободы слова, побуждающей к деятельному протесту против охватившей ноосферу лжи. Возрадоваться бы мне, но как на беду вечером того же дня, пока ехал в электричке, прочитал любопытную, хоть и чуть заумную, статью научного сотрудника Российского Института истории искусств Дмитрия Голынко-Вольфсона. Речь в ней о том, что мы, жители северных полушарий, сами не заметили, как очутились в мире, которым управляет биополитическая цензура. Это когда думать и даже говорить можно о чем угодно, но ни сам сделать, ни возбудить кого-либо к действию не то что не сможешь – сам не захочешь. Такая цензура властвует не над душами и умами, теперь они никому не нужны, а над телами.

“Одна из действенных стратегий биополитической цензуры – это нейтрализация опасных веяний и умонастроений не путем их запрета (ведь запретное только повышается в символической цене), а медленным и аккуратным встраиванием их в буржуазный и респектабельный жизненный дизайн. Так, психоделика, некогда служившая идеалам контркультуры, в 90-е годы благодаря прославлению в глянцевых рэйверских журналах (вроде русских "ПТЮЧа" и "ОМа") становится дорогостоящим сопровождением фешенебельного досуга”.

Может, мой большой, неповоротливый мозг все перепутал, вы сами разберитесь с этим. Но похоже, что так оно и есть.

:)

Аргентинские иллюстраторы

25  мая 1810 года на Аргентине произошла оранжевая революция, приведшая к её независимости от испанской короны. А 25 лет назад в стране разразилась демократия. В общем, на сегодня достаточно поводов рассказать о замечательных художниках-иллюстраторах из Буэнос-Айреса!

Сантьяго Карузо – молодой, восемьдесят второго года рождения. Любимые темы творчества Сантьяго – такой нынче распространенный хоррор и такая нынче редкая политическая сатира. Однако, насколько же это соседство естественно!

На счету Саньтяго как иллюстратора несколько книг, среди которых как классические “Дон Кихот” и “Ромео и Джульетта”, так и хорроры “Ужасы Данвича” Лавкрафта и “Кровавая графиня” Александры Писарник. Две последние истории и биографии их авторов настолько страшные, что при их изучении у меня заныло под ложечкой (ну или где-то там). Поэтому я даже не стану размещать эти картинки здесь, чтобы не портить карму своего любимого дневника. Вместо этого вставлю-ка я парочку относительно весёлых картинок из серии политической сатиры!

Кстати, следить за творчеством Сантьяго можно через его блог, расположенный на самой лучшей в мире платформе.  А получить общее представление можно здесь (галерея не обновляется).

“Выборы”

Не знаю, как перевести “aguanta”, что-то вроде “выдерживать испытание, удерживать, терпеть”.

“Недобросовестная оппозиция” 

***

Следующий герой поста - Федерико Пароло. О нем мне известно только то, что ему 32 и что он ведет блог где-то неподалеку. Уверен, что мы ещё услышим об этом талантливом человеке.

В данный момент художник находится в работе над проектом “Библия”, и это, я вам скажу, замечательно! Некоторые работы написаны с большим размахом, отчего напоминают монументальный стиль мексиканского мюралиста Диего Мариа де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Баррьентос Акоста и Родригеса.

И вот еще одна любопытная работа - “Дедал”.

***

На закуску (или на десерт, кому как нравится) расскажу ещё об одном родственном (по происхождению, конечно) блоге, на котором группа аргентинских иллюстраторов соображают на компанию. Получается забавно. Вот, например, результат их группового воображения на тему “Морское чудище”:

Не правда ли, захватывающе? Художников за работой можно застать на этом блоге!

¡Hasta luego, amigos!

Как ужасны те миры - 3

(Кликай!)

Контаминация

Утреннее чтение о контаминации и исчадьях. За чашечкой кофе разбираем по косточкам и пробуем на вкус братьев наших меньших и смотрим на то, что глаза наши не видели бы.

Контаминация

Есть такое слово в Википедии — контаминация, или смешение. Причем не просто коктейль, а такое смешение, которое порождает монстров. Порой смешных — Ф. Толстоевский, Гейрой нашего времени — но чаще не очень.

В свежем по ещё не обсохшей типографской краске, но увы не по ингредиентам, выпуске журнала УмныеДеньги замглавы Россельхознадзора, главный ветеринарный врач России Николай Власов рассказывает о том, как обстоят дела на продовольственном рынке в России:

«По курятине самая распространенная проблема — контаминация лекарственными средствами. Если санитария на предприятии плохая, то, чтобы курицы не подыхали, их постоянно держат на антибиотиках. Потом остатки лекарственных средств мы едим вместе с мясом этих животных. Как раз из-за применения антибиотиков в Россию запрещен импорт курятины ряда американских компаний. Но и отечественные производители тоже этим грешат».

Быстрый поиск дал понять, что речь идет о том, что кур в курятниках (говорят, 15 — 20 тыс. кур в одном держат) поят жидкостью с примесью антибиотиков, чтобы не болели и не заражали сальмонеллой человеков. Часть антибиотиков остается в мясе, что в дальнейшем приводит к антибиотикорезистентности у людей (да-да!).

Ай да свинья!

Мартовский выпуск журнала о правилах жизни взялся за самых близких людям по духу и телу животных. Свиней, конечно (и это ни в коем случае не голословное утверждение!) На их счет у человеков, оказывается, тоже есть правила. Их (правила) три года патологоанатомировал с помощью одной свиньи голландский дизайнер Кристиен Мейндертсма и, как это обычно случается с великими исследованиями, издал в книге с заголовком «Свинья № 05049».

Оказалось, что обычная свинья с обычным, представьте себе, номером незаменима даже после смерти! Ведь она безотказно служит ингредиентом для производства: мыла, спичек, автомобильной краски, сердечных клапанов, пива, патронов, фарфоровых статуэток, фотопленки, косметических масок, коллагена, тормозов для поездов, обуви, а так же жевательной резинки и сигарет. И даже после этого из неё можно сделать холодец!

Держитесь? Тогда можно продолжать про контаминацию. Думаю, вы уже достаточно подготовлены для следующей.

Самая дорогая книга на свете

Конечно, это Библия. Самая дорогая сердцу любого христианина, даже голландского, эта святая книга была дарована людям для того, чтобы лишить такого никчемного блоггера, как я, материала для этого поста. Но словно в насмешку над этими словами Дональд Джексон, прекрасный каллиграф её Величества Елизаветы II, жизнь положил на то, чтобы вручную вписать Слово Божье в самую дорогую и красивую книжку, красочно иллюстрированную золотом и инкрустированную черт-те знает чем на нежном пергаменте из… телячьей кожи. Более 1000 отборных страниц 60 сантиметров высотой и 45 сантиметров шириной с более 1 000 000 слов о любви и сострадании стоили экуменистическому аббатству Святого Иоанна 4 миллиона долларов и определенное число телячьих душ. Может, когда-нибудь Кристиен Мейндертсм подсчитает, сколько точно.

Конечно, вы не удержитесь взглянуть на это. Хотя бы одним глазком.

Загадочные истории

Нашёл вот очередного талантливого художника, произведениями которого хочу поделиться. Это японская девочка Okayama Shinya, 1982 года рождения.

По всей видимости, это иллюстрации к каким-то историям, объединенным общими персонажами. Это дети, взрослые и животные. Причем из животных выделяется ящерица в кепке, о которой на сайте художницы написано, что это символ дружбы людей и животных. Рискну предположить, глядя на названия, что смысл картин можно поискать в японском фольклоре, в котором я, к сожалению, не разбираюсь.

И, на мой взгляд, самое чарующее в рисунках - детально прописанный ландшафт на заднем фоне, иногда оживленный каким-нибудь действием. Может быть, тем самым автор отсылает к определенной средневековой школе живописи?

Любуйтесь и делитесь догадками (сразу предупреждаю - поиск бессилен), что это за истории!

"Яблоко и дыра"

"Рыбий совет"

"Памятные горшки"

"Спящий младенец"

"Жаркая весна на террасе"

"Затянувшаяся беседа"

Как прекрасны те миры - посмотри!

Безудержное стремление тащить в свой блог всё красиво нарисованное победило разумное желание не тащить сюда всё подряд, даже красивое и нарисованное. Поэтому я решил хотя бы упорядочить прохождение застывшего потока сознания современных гениев через мои бедные зрительные нервы. Для этого я запускаю серию, в которой я буду размещать высокохудожественные произведения, которые радуют и помогают отвлечься от действительности, не покидая её.

Прежде чем перейти к первому выпуску, задамся вопросом: кто-нибудь ведёт учёт того, сколько талантов приходится на 1000 человек населения? Я уверен, что с некоторых пор всё больше людей предпочитают не закапывать свой талант в землю, а приумножать. Статистика приободрила бы нацию, которая подарила миру Пушкина, Достоевского и Толстого, а потом сбилась со счёта. Может, даже на нацидею потянет.

Глядишь, лет через 10-15 музыкальное образование станет обязательным и будет преподаваться в рамках средней школы. И правильно! Все равно все на гитаре играют и песни по подъездам орут — так всем будет польза, если они будут попадать в ноты. Да и классику пусть учат для того, чтобы с подъездов не гнали — Цоя, Высоцкого и Сектор Газа. На выпускном балу — гала-концерт в ретро стиле (для родителей всё-таки): «Фабрика Звезд — Школа № 12566 административного района „Тверь“ города Москвы».

Обязательным аксессуаром школьника должен стать к тому времени и графический планшет. Гуашь, акварель, карандаши и масло — всё это будет уделом гиков и фриков, научившихся в свое время рисовать только к четвертому курсу Строгановки. Скачивать из интернета аниме и этот, как его, хёндай, станет даже среди третьеклассников дурным тоном.

Писать сочинения, предположу, будут до 5 класса, чтобы набить руку перед тем, как приступить к написанию своего первого рассказа, повести или романа. Выпускной десятитомник сочинений (Детство, Отрочество, Старшие классы, Былое, Думы, Летние рассказы, О любви, Записки на полях, Стихи, Наблюдения, Моя критика - примерная минимальная программа) должен будет быть обязательно самостоятельно проиллюстрирован. За время обучения школьники так напишутся, наразмышляются и нанаблюдаются на всю оставшуюся жизнь, что навсегда забудут рефлексировать о том, «как я посмотрел фильм Шрек-38» или «почему я не согласен с президентом Ходорковским».

Блоги будут вести только из уважения к семейной традиции, заложенной стариками. Конечно, кто поверит в дедушкин рассказ, что если долго и упорно (как он в свое время) давать советы другим в том, в чем ты совершенно не разбираешься, то сможешь заработать миллион. Мол, были даже президенты, которые этим занимались!

К сожалению, постепенно блоги вымрут, так как к тому времени, из которого я вам пишу, и в котором все талантливые люди талантливы действительно во всём, не останется людей, которые бы ни в чем не разбирались…

Итак, выпуск №1, Лесной.

Дэвид Ренн. Самоучка. Рисует, иллюстрирует, малюет, лепит, играет на гитаре и банджо, выступает в местной театральной труппе, придумывает абстракции, пишет детскую книгу. Пример способного австралийского девятиклассника. Из будущего, разумеется. 

 

Ларри МакДугал. Вместе со своей женой Патрисией иллюстрирует. Как книжки, так и то, что талант таланту не помеха, даже в рамках одной семьи.

Как всегда, лучший совет для досмотревших до конца - все кликабельно! Извините, что раньше не сказал! 

Камфорный дух

Удивительно, но на свете все ещё остаются необъяснимые для человека явления. Например, до сих пор не понятно, как работает самый древний прибор для предсказания погоды — штормгласc, представляющий собой запаянную колбу со спиртом, в котором растворены камфора, селитра и нашатырь. Индикатором изменения погоды в этом приборе служит образование кристаллов камфоры — по их форме определяют характер будущей погоды. Учёные до сих пор спорят, по каким законам и в связи с какими факторами образовываются кристаллы. А покамест они (кристаллы камфоры) живут своей жизнью.

Камфора имеет и целебные свойства: оказывает положительное влияние на сердечную деятельность, снимает зубную боль, противодействует холере.

Это удивительное вещество добывается из камфорного лавра, вечнозеленого дерева, произрастающего в Юго-Восточной Азии. Это дерево очень любят японцы — оно является официальным символом многих городов. Например, Хиросимы, в которой многие деревья этого вида пережили атомный удар. Вообще, камфорный лавр настолько живуч, что там, куда он был искусственно завезён, стал произрастать настолько интенсивно даже на бедных почвах, что стал угрозой для местной флоры.

Кроме того, камфорное дерево живёт очень долго - бывает, больше тысячи лет! Видимо, в силу вышеперечисленных качеств в нём обитает хранитель леса - Тоторо. Это такой японский гном, но даром, что японский - размером он не меньше обычного шведского. То есть с автобус, как минимум.

Тоторо живёт в огромном лавре в парке Саяма, что в  40 километрах от Токио. Через некоторое время после встречи с будущим знаменитым японским мультипликатором Хаяо Миядзаки, мальчишкой гулявшим по заповеднику, Тоторо стал знаменитым на весь мир - в 1988 году Миядзаки снял о нём полнометражный мультфильм "Мой сосед Тоторо". Очень трогательный и мудрый (посмотреть можно здесь).

В настоящее время лесу Саяма угрожает опасность, исходящая от разросшихся пригородов Токио. Но не так-то просто человеку бороться против себя самого - у него достойный противник. Примечательна последняя акция в защиту этого леса, в ходе которой огромное количество лучших иллюстраторов со всего мира, вдохновленное аниме-творчеством Миядзаки, нарисовала Тоторо для благотворительного аукциона.

Получилось гениальное собрание, с которым можно ознакомиться на сайте проекта. Привожу три фантастические работы для того, чтобы ты оценил калибр работ.

Вот такое сказочное дерево, этот камфорный лавр. Его созидательное влияние на человека нам не понятно, но оно очевидно гораздо внушительнее и продолжительнее, чем разрушительная сила ядерной бомбы.

                                                Fin

Старая история

Жил да был такой художник - Поль Гюстав Доре. Жил в 19 веке, в Париже, и был настолько талантливым и трудолюбивым, что стал одним из самых знаменитых иллюстраторов за всю историю этого искусства, даже не получив соответствующего образования. Некогда учиться-то было: после своего первого альбома литографий, изданного в 15 лет, он неустанно придавал облик всем героям того и нашего времени - от барона Мюнхгаузена до Иисуса Христа. Им восхищались ещё при жизни, его принимали принц и принцесса Уэльские, он - Дюма, Гюго, Листа и многих других знаменитостей. У него был офис в Лондоне. Да что там! Вместе с Микеланджело и всеми Брейгелями он - среди любимых художников Никаса Сафронова!
Так вот. Доре в том числе выполнил около 40 иллюстраций к произведению английского поэта Самюэля Тэйлора Кольрилджа "История старого моряка", которые меня, как водится, заворожили. Впрочем, как и само произведение.
Об этом - прямо сейчас...





Как вы знаете, речь в этой балладе идёт о моряке, который рассказывает свою печальную, но поучительную историю. Его корабль занесло ветрами в Антарктику, но из ледяных клещей их вывел альбатрос, указав правильный путь. Однако, введённый в заблуждение его намерениями, герой истории сражает птицу стрелой, чем навлекает на корабль проклятие. Ну, вряд ли вы подумали о чём-то другом, глядя на картинки. Из всей команды выжил только этот самый моряк, который с тех пор, как его в конце-концов спасли, обречен рассказывать всем свою историю. Леденит душу, не правда ли?
Однако, не так прост был мистер Кольридж, чтобы затевать рассказ только лишь для того, чтобы попугать падких на всё ужасное и потустороннее современников (да и их потомков). Он был философом, романтиком, мечатателем и фантазёром. К тому курил опиум, так как был болен (а не потому, что в те времена это не воспрещалось).
Заинтересовавшись произведением и его автором, я прошерстил интернеты и обнаружил интересные интерпретации событий, изложенных в этой истории. По одной из них, альбатрос символизирует жертву Иисуса, преданного и распятого в общем-то по людскому недоумию, а моряк — Агасфера. Агасфер, он же «Вечный жид» — библейский персонаж, который в свое время отогнал от стены своего дома Христа, который хотел на неё опереться на пути на Голгофу. За это оставлен скитаться в этом мире до второго пришествия.
По другой версии, согласной с первой по части альбатроса, моряк — прототип христианского святого мученика Варвария Луканского. Его история печальна не меньше, хотя он — Слава Богу! — спасся. Варварий был разбойником (может, пиратом), который погубил многие души, однако раскаялся и, желая искупить свои смертные грехи, стал жить со скотом, ходя на коленях и локтях. После отпущения грехов священником он поселился в лесу, где был по ошибке принят за животное и убит.
Чтобы ещё больше запутать нас, автор цитирует в предисловии слова Томаса Бюрнета, теолога и космогониста, жившего в начале 18-го века (и пытавшегося математически доказать, что существующей на поверхности земли воды не хватило на Всемирный Потоп — недостающее её количество вышло из земли, отчего теперь она полая внутри):
«Я верю, что существ невидимых в мире больше, чем видимых. Но кому суждено их познать для нас? Для чего они живут? Разум человека ходит вокруг да около этих знаний, но не может их приобрести».
Вот оно что! Лишеный знания, человек обречён на мечтательство и фантазёрство в его вечном стремлении к лучшей жизни, к совершенному миру, а поэтому рано или позно его ждёт разочарование — ничто не строится так долго и не разрушается с такой быстротой, как воздушные замки. Остается лишь Вера.

Йон Бауэр

Наверняка, ты, дорогой читатель, всё уже знаешь об этих неуёмных шведах, запустивших Карлсона в небо, Грету Гарбо — в Голивуд, а Аббу — во все музыкальные магазины мира. Почти островитяне, отрезанные от цивилизации снежными пустынями Суоми, от несметных косяков сёмги — снежными горами Норвегии, а друг от друга — бесчисленными озёрами и речушками, они всегда мечтали о расширении жизненного пространства. И, знаешь, для этого они готовы на всё — будь начеку! Взять того же Карла Линнея из учебника по биологии. Он выделил в мире скандинавской природы три царства: животных, растений и минералов (нет, тебя тоже не смущает присутствие минералов?). Потом-то, конечно, увидев учебник по биологии, учёный мир одумался, заменил минералы более жизнеспособными грибами. Поставим Карла Линнея обратно и закроем учебник.

Возьмём другой пример с книжной полки — сказочный альманах «Среди гномов и троллей», выпускающийся в Швеции ежегодно к Рождеству аж с 1907 года! Самый любимый шведами иллюстратор Йон Бауэр приложил руку к нескольким первым изданиями и показал пример расширения космоса по-шведски. Что он сделал? Всё просто — вышел в окрестности своего родного города Йёнчёпин, расположенного на берегу древнего озера Веттерн, и открыл неисчерпаемый источник вдохновения, красоты и силы для многих поколений — лес. А ещё, а ещё он одомашнил троллей! Тех самых, которых раньше все боялись и презирали. Но Йон открыл человечеству истинное, человеческое лицо этих проводников в тайны леса, и с тех пор они среди нас - вспомнить тех же мумми-троллей!

Такая маленькая страна, Швеция. А оказывается, внутри она больше, чем снаружи.

Ну и по традиции, тем кто добрался сюда полагается бонус — мистический триллер.

В возрасте 36 лет Йон Бауэр, решив сменить обстановку в связи с семейными проблемами и периодом депрессий, отправился вместе с женой и трехлетним сыном на пароме через родное озеро Веттерн в Стокгольм. К сожалению, на небольшом и всегда спокойном озере разыгралась настоящая буря, которая потопила небольшой пароход. Никто не выжил в той катастрофе. Через несколько лет судно было поднято со дна озера, отремонтировано и служило до 1959 года, когда было списано в утиль.

Говорят, что семья Бауэр решила отправиться в столицу водным путём, напуганная ужасными катастрофами, произошедшими на железных дорогах Европы и Америки незадолго до этого.

Местные жители верят, что тролли так полюбили Йона, что не отпустили его со своей земли.

Интересный факт: на этом озере, соединенным каналом  с Балтийским морем, было в то время три судна-побратима, названные в честь местных знаменитостей. Одно из них — Wilhelm Tham — служит до сих пор. О втором, том самом, которое унесло в пучину семью Бауэров, я рассказал — оно было названо в честь государственного деятеля Per Brahe. А вот третье — Viktor Rydberg — было названо в честь шведского писателя. Для переиздания одной из его книг Йон сделал иллюстрации. На обожке этой книги изображена лодка, плывущая по спокойным волнам, внутри которой лежит ребёнок.

 

Биография. Сборник иллюстраций. Иллюстрации. Корабль. Канал. Сказка.